官网天宏平台：《中国奇谭》:民族与世界

事实上，围绕《中国奇谭》最重要的讨论仍然落在中国这个词上。人们对所谓的中国传统审美和动画风格感到惊讶、赞扬和怀旧。此外，作为上海电影制片厂的作品，这一层意义变得更加突出。

对中国现代动画史略知一二的人都知道，20世纪50年代和60年代，上海艺术制片厂以《骄傲的将军》、《蝌蚪找妈妈》、《大闹天空》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等长短片将中国动画推向了顶峰，并在世界上展现了自己的风格。日本著名动画导演宫崎骏承认，他受到了上海电影厂动画片的影响。然而，随着时代的发展和时代的变迁，中国动画似乎在巅峰之后走上了一条迷茫的道路，走在人们的无奈、期待和失望中。

正是在这种背景下，我们才明白为什么《中国奇谭》会引起人们的强烈兴趣和关注。首先是通过各种方式PV宣传提前向观众解释和展示了他们所做的事情，核心点实际上是60多年前上海电影制片厂首任厂长特伟提出的探索民族风格之路。因此，一方面，他们选择了具有强烈传统意义的故事类型幻想，另一方面，他们也回到了所谓的中国元素，继承了自己的传统，结合剪纸、皮影、中国画、木偶、折纸等艺术形式，制作出独特的艺术电影。一些评论称上海电影厂的作品为动画电影中的中国学派。其传统艺术形式与现代技术的完美融合，以及旧瓶装新酒的内容，使这些作品散发出自己独特的气质和魅力。

前两集《中国奇谭》(《小妖怪的夏天》和《鹅鹅》)因其具备上述元素而受到观众和评论的好评。特别是《小怪物的夏天》，结合精彩简单的故事，使短片完美和谐，非常受欢迎；鹅鹅更有导演胡瑞自己的气质和思想，在幕后的花絮中，胡瑞也解释了他的作品，无论是中国传统的故事，还是他的表达形式和表达，也在探索一种中式的风格。也许正因为如此，鹅鹅给观众带来了丰富的思考和解释空间。少即多现代主义设计理念的支撑给空/无带来了强烈的复杂性。

但即便如此，如果我们稍微注意胡瑞解释为什么他的角色有一个明显的黑眼圈，他提到他受哥特式艺术的影响，黑眼圈会让角色看起来更和悲伤。一方面，这种艺术表达形式的参考不仅没有破坏整体所谓的中国风格的形式和风格，而且完美地改善了导演想要表达的角色的精神和精神状态。因此，我们会发现一个在谈论《中国奇谭》时被忽视的问题，即所谓的中国风格或民族风格本身与其说是传统的现代应用、转型和转型，不如说是百家之长的融合。

这里的百家不仅是传统的奇怪故事、小说和仙女鬼系统，还有中国画、皮影、剪纸等艺术形式。它还必须与现代动画技术和优秀的故事相结合。否则，最终只能闭门造车，很难有新的突破。

随着现代动画的制作，CG、随着三渲二等技术的普及，许多传统的动画制作方法开始被边缘化。正如宫崎骏在一次采访中所说，尽管他仍然坚持传统的手绘动画制作模式，但现代技术的便利性和强大的丰富性最终将使前者成为利基。正因为如此，我们才会在现代CG动画对宫崎骏的动画有一种亲密的感觉。画笔痕迹在动画中的消失和动画形式的拟人化改变了这种影视艺术类型，观众的审美品味和情感体验也随之改变。

《中国奇谭》恰恰抓住了人们对过去辉煌的怀念，在那里CG当动画流行时，对新事物的憧憬。有网飞的《爱死机》系列珠玉在此之前。在很大程度上，我们可以看到《中国奇谭》和《爱死机》是可比的。首先，它们都属于作品收藏。每个导演都选择自己的故事主题和表达形式。因此，我们将看到丰富的故事和有趣的艺术表达。《爱死机》中的许多作品也在突破或探索新的动画可能性，从制作技术、表达形式到故事等方面都非常独特，如《证人》、《快乐狩猎》和《齐马》、《吉巴罗》等。目前，虽然我们只看到了《中国奇谭》的前三集，但它在表达形式和故事内容上都有自己的特点。根据海报，我们也可以猜到会有更丰富的表达形式。

第三集《林林》的讨论

一方面，许多意见集中在故事和想法本身，另一方面，更多的讨论主要集中在故事是否中国式上。与前两部短片相比，《林林》使用CG技术，在配乐中使用了大量的现代乐器和音乐类型，所以这部短片的整体感觉似乎不那么中国+幻想。在这种讨论中，我们会发现一些典型的刻板印象，即中国幻想只能是中国，中国的表达形式、风格甚至故事类型都被本质化，导致对民族风格的狭隘理解。在关于林林的讨论中，我们会发现这种观念经常出现，甚至在豆瓣关于这一集的讨论中引起了很多人的共鸣和附和。

这种观点显然是有问题的。在《林林》配乐总监马久月看来，乐器是为特定的故事、情感和意图服务的。他们首先是工具。因此，在配乐《林林》时，马久越根据不同的人物、故事和场景使用了不同的乐器。中国传统的笛子、笛子、中阮甚至敦煌莫高窟拓印谱上记录的古老声音。同时，他还使用了西方乐器，如管弦乐、电子和合成器来表达战斗场景和林林误食后的迷幻眩晕……从这里我们可以看到，一部完美的作品不注重某一部分的独立特征，更重要的是如何完美地整合不同的工具、形式和类型，从而创造出独特的艺术作品。

从《爱死机》的探索到上海电影厂目前的探索，他们都面临着创造性的问题，而不是一些很可能本质上化为表面符号或形象的东西。《中国奇谭》总导演陈廖宇对什么是传统，什么是奇谭，什么是怪物表达了自己的观点。在他看来，传统不仅仅是一些特定的符号或外观，更是一种表达形式、气质和精神；妖不仅仅是传统奇怪故事中的山地妖精，可以包括科幻小说中的外星人、胡同里的小怪物和所有人类对未知的想象。在这里，传统和幻想都被现代棱镜重新解构、塑造和继承。因此，我们将真正看到丰富多彩的中国幻想。

《爱死机》第一季的短片《狩猎快乐》被认为是一部具有东风魅力的作品，无论是从故事——狐狸精，还是表现形式——手绘和CG两者都表现出一种人们熟悉或想象的东方气质。这个故事的复杂性不仅涉及东方/西方、殖民/殖民、自然/工业和女性/男性，还为我们提供了东方主义的视角。当我们在这个提醒下回顾《中国奇谭》时，是否有隐秘的自我东方主义是一个值得思考的问题。

就像许多关于林林不够中国讨论背后的意识形态一样，这种自我东方主义不仅没有真正解决他人眼中的权力运作，而且进一步减少，成为完成东方主义凝视的重要因素。

我们可以比较宫崎骏的动画作品。虽然老人一直坚持遵循传统的动画制作方法，讲述那些奇怪而有意义的故事，但他的作品在表达形式和内容上并不局限于日本，而是往往具有很强的普遍性。也许正是因为这个原因，他的故事才能被更多的人接受。即使奥斯卡的《千与千寻》充满了所谓的日本式怪物和场景，它吸引人的仍然是它故事中的普遍情感和想法。在宫崎骏的作品中，像《红猪》和《哈尔的移动城堡》这样的故事完全是外国的，但它们仍然完美地激发了每个人的反战和友谊。

人们对《小妖怪的夏天》如此同情，不仅因为它的绘画风格，还因为故事本身所表达的情感和意义。另一方面，1960年只有15分钟的《蝌蚪找妈妈》让这部短片本身以水墨画的形式成为美丽的作品，人们会被这样的美感染和吸引，不会因地域或文化的差异而有所不同。因为审美是人的基本情感能力，它本身是无目的的的，所以它超越了所有的范畴，可以自满。

《中国奇谭》本身就是一个雄心勃勃的名字，它以不同的导演、不同的形式讲述和表演不同的中国奇谭的侧面和角落，是精心设计的。正是在这种强调差异、自由创作和想象的过程中，我们才能真正体会到动画/艺术片最独特的魅力。如果过于局限于某种典型的符号、形式和风格，以及被困在自我东方主义中，最终只会导致中国动画的死亡，很难再次打开局面。

近年来，人们哀叹中国动画的衰落。现在人们也在零星的动画作品中看到了那些闪亮的时刻。《中国奇谭》以上海电影厂辉煌的历史出现在当下，希望能搅动中国动画的死水，重生。

澎湃新闻 【编辑：王浩】